"Il Decameron"

• TITOLO ORIGINALE: "Il Decameron"

• REGIA: Pier Paolo Pasolini

• SCENEGGIATURA: Pier Paolo Pasolini

• BASATO SUL ROMANZO DI Giovanni Boccaccio

• PRODUZIONE: ITALIA / FRANCIA / GERMANIA 1971

• DURATA: 112 minuti

• DOPPIAGGIO ITALIANO e SINCRONIZZAZIONE eseguiti presso il Cinefonico Palatino
• EDIZIONE ITALIANA: ENZO OCONE

ALCUNE NOTE SUL FILM
a cura di Riccardo F. Esposito

• Il film � liberamente ispirato ad alcune novelle del "Decameron" (1349-1353) di Giovanni Boccaccio (1313-1375). Girato fra settembre e ottobre 1970, fu proiettato per la prima volta a Berlino il 29 giugno 1971, in seno al XXI locale Festival cinematografico, vincendo l'Orso d'argento. In seguito venne regolarmente distribuito nelle sale italiane, a partire dal 25 agosto 1971.
• Come dichiar� il regista all'epoca: �DECAMERON � un'opera che vuole essere completamente gioiosa, in maniera astratta [�]. La gioia di vivere che c'era nel Boccaccio (anche nei racconti tragici) proviene dall'ottimismo del Boccaccio. L'ottimismo del Boccaccio era un ottimismo storico. Cio�, nel momento in cui lui viveva, esplodeva quella meravigliosa e grandiosa novit�, che era la rivoluzione borghese: cio� nasceva la borghesia. E, in quel momento, intorno al Boccaccio, la borghesia aveva la grandezza, che avrebbe raggiunto solo in certi momenti, e in certi stadi, e in certe, diciamo cos�, aree marginali della sua storia. [�] Quindi il Boccaccio ha vissuto in questi momenti di esplosione, di nascita, di inizio e di principio di una nuova era. E questo ottimismo suo, che � razionale e logico (perch� la ragione � il segno della borghesia), fa s� che l'opera del Boccaccio sia una grande opera gioiosa. Evidentemente, per me tutto questo non avviene. Io ho ritagliato un Boccaccio mio, particolare. Il mio Boccaccio � infinitamente pi� popolare del Boccaccio reale. Il Boccaccio reale � popolare in un senso molto pi� vasto di questa parola: la borghesia veniva lecitamente compresa nel popolare allora (le istituzioni erano ancora feudali, erano ancora aristocratiche. Il potere era ancora un potere, o metafisico nel Papa, o insomma era comunque un potere sacro). Dunque, la borghesia, in qualche modo, era estremamente pi� vicina al popolo. [�] Quindi ho ritrovato quella gioia (che nel Boccaccio � giustificata ottimisticamente dal fatto che lui viveva la nascita meravigliosa della borghesia) e l'ho, diciamo cos�, sostituita con quella innocente gioia popolare, in un mondo che � ai limiti della storia, e in un certo senso fuori della storia.�
• Di conseguenza, Pasolini trasforma i personaggi borghesi toscani delle novelle originali in popolani napoletani, o comunque meridionali. E quindi anche il doppiaggio viene adeguato, con inflessioni dialettali del sud-italia, in particolare partenopee, affidandosi quasi sempre a doppiatori improvvisati, non professionisti, infischiandosene dei molti fuori-sincrono e rifuggendo quella "falsa naturalezza" che ogni direttore di doppiaggio tenta sempre di conferire al prodotto finito. Come affermava il regista: �Il doppiaggio, deformando la voce, alterando le corrispondenze che legano il timbro, le intonazioni, le inflessioni di una voce, a un viso, a un tipo di comportamento, conferisce un sovrappi� di mistero al film. Con il fatto poi che molto spesso, se si vuole ottenere un rapporto determinato tra suono e immagine, un rapporto di valori preciso, si � costretti a cambiare voce. Detto questo, mi piace elaborare una voce, combinarla con tutti gli altri elementi di una fisionomia, di un comportamento� Amalgamare� Sempre la mia propensione per il pastiche, probabilmente! E� il rifiuto del naturale.�
• Va tuttavia sfatata la "leggenda" secondo la quale Pasolini usava "soltanto" doppiatori improvvisati. Le voci che udiamo nei film della Trilogia della Vita ("Il Decameron", "I racconti di Canterbury" e "Il fiore delle Mille e Una Notte") possono essere suddivise in tre categorie: (a) doppiatori non professionisti (soprattutto napoletani nel primo film, bergamaschi nel secondo, per lo pi� calabresi e siciliani nel terzo); (b) attori-doppiatori professionisti, sebbene spesso poco noti o specializzati in intonazioni dialettali; (c) intellettuali ed artisti amici di Pasolini (registi, scrittori, grandi attori e/o autori di teatro, poeti, pittori: persone come Giorgio Bassani, Dario Bellezza, Eduardo De Filippo, Renato Guttuso ed altri) ai quali lui saltuariamente proponeva di dar la voce a determinati personaggi.
• Locations del film: Napoli, Amalfi, Vesuvio, Ravello, Sorrento, Caserta, dintorni di Roma e Viterbo, Nepi, Bolzano, Bressanone, Sana'a (Yemen del Nord), Valle della Loira (Francia). Interni girati presso i teatri di posa Safa-Palatino (Roma).

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