Intervista a TONY SANSONE

In esclusiva per il sito IL MONDO DEI DOPPIATORI, una nuova intervista esclusiva ad un doppiatore italiano. E' il turno di Tony Sansone, voce di numerosi protagonisti del piccolo e grande schermo.

Intervista effettuata il 27 luglio 2005, a cura di Andrea Pannocchia. � assolutamente vietato riprodurre questa intervista � anche in modo parziale � senza autorizzazione.

PICCOLA CARTA D'IDENTITA'
Nome: TONY Cognome: SANSONE Nato a Cosenza il 14 novembre 1964 Curriculum: cliccate qui per leggere la scheda dedicata a Tony Sansone presente in questo sito, con i suoi doppiaggi cinematografici e televisivi e le sue partecipazioni teatrali.

L'INTERVISTA

• Va beh, la prima domanda � sempre quella classica, come e perch� doppiatore.
  Fin da piccolo, quando guardavo qualche telefilm in tv, mi affascinava il fatto che per ogni attore straniero, ce ne fosse �dietro� uno italiano che parlava al posto suo. E le dir� che gi� all�epoca imparai subito ad affezionarmi alle voci dei personaggi e non soltanto ai personaggi stessi. Per cui finite le scuole decisi che avrei voluto avvicinarmi definitivamente a quel mondo�delle voci per imparare questo mestiere.

• A inizio carriera quali sono state le difficolt� pi� grandi? Chi l'ha aiutata a superarle?
  Le difficolt� iniziali sono sempre legate alla non facilit� con cui il tuo nome, ancora troppo �nuovo�, sia facilmente memorizzato dalle societ� di edizione, e quindi distribuito sui turni fatti di piccoli ruoli, i cosiddetti turni di brusio. � necessario perci�, da parte della �new entry�, un capillare e continuo lavoro di pubbliche relazioni nei confronti dei direttori di doppiaggio e delle societ�, affinch� entri poi automaticamente all�interno della rosa di doppiatori che, sempre per motivi di �giovinezza di carriera�, coprono quelle parti. Se questo lavoro � ben fatto, ci vogliono circa tre anni per essere gi� ben conosciuti. Poi ci sono difficolt� legate proprio alla quotidianit� del mestiere perch� qualunque scuola ti avvia alla professione, ma poi le ossa te le fai sul lavoro giorno dopo giorno, e questo del resto vale per qualunque carriera.
  A superare le difficolt� mi hanno aiutato tutti quei colleghi che hanno creduto in me fin dall�inizio, e nei confronti dei quali tutt�oggi sono pi� che riconoscente.

• Il suo primo doppiaggio importante quale � stato?
  Una fortunata serie televisiva che forse lei ricorder�: "I segreti di Twin Peaks" di David Lynch. Era il 1990 e mi fu assegnata quasi per caso una piccola parte (Andy Brennan), ma molto divertente da interpretare. Ne porto ancora e ovviamente un ottimo ricordo perch� rappresenta la mia "iniziazione al doppiaggio" e perch� ebbi modo di cominciare con un grosso staff di doppiatori e con una grande societ� dell�epoca: il Gruppo 30.

• In genere preferisce gli impegni a lungo termine (le serie) o i film?
  La cosa importante per me � sempre la qualit� del lavoro che faccio, da qualunque parte essa provenga. Preferisco sicuramente doppiare una bella serie televisiva che un film cinematografico scadente, cos� come ho avuto modo di doppiare splendidi film tralasciando qualche soap di troppo.

• Secondo lei quali sono le differenze pi� grandi fra doppiare un attore e un personaggio animato?
  Intanto ci sono grosse differenze di tipo tecnico. Per quanto l�ausilio dei computers abbia portato notevoli innovazioni anche in questo settore, regalando ai cartoons una notevole quantit� di espressioni in pi� rispetto al passato, un disegno � e rimarr� sempre un disegno, quindi meno espressivo di un attore in carne ed ossa. Le dico questo perch� il doppiaggio si fa soprattutto guardando gli occhi e il viso di chi recita in originale, non soltanto ascoltando e rispettando la sua voce.
  Poi dipende dal disegno che devi doppiare. Per esempio a volte i cartoni sono eccessivamente caricaturali, quindi bisogna trovare timbriche vocali particolari che ci si accostino nella maniera pi� giusta. Altre volte ( e parlo soprattutto dei cartoni giapponesi) � difficile stare dietro al sincrono originale delle voci, perch� le sonorit� orientali sono completamente diverse dalle nostre, quindi � necessario affidarsi maggiormente alle immagini.
  Doppiare un attore vero � tecnicamente pi� semplice, ma pi� complicato sotto il profilo della sua espressivit�. Soprattutto quando hai a che fare con attori molto capaci e pieni di impercettibili sfumature. E� soprattutto a quelle che bisogna fare attenzione, per restituire, in italiano, la bravura di chi stiamo doppiando.

• Per lei il doppiaggio � solo un lavoro o � qualcosa di pi�?
  Il doppiaggio rappresenta il cinquanta per cento della mia vita. Farlo � stato una scelta, quindi � senz�altro qualcosa di pi� rispetto ad un semplice lavoro. Rientra nelle attivit� artistiche e quindi chiunque lo scelga, lo fa innanzitutto seguendo una propria vocazione interiore.

• Lei ha partecipato anche a dei ridoppiaggi, ritiene giusto eliminare il lavoro fatto in precedenza da altri?
  Sebbene non abbia mai rifiutato di prestare la voce ad un ridoppiaggio, le rispondo di no. Trovo questa cosa ingiusta o comunque da usare con estrema cautela e le spiego perch�. Dal punto di vista tecnico esiste gi� da diversi anni il cosiddetto Restauro audio, procedura con cui si riesce a �ringiovanire� la colonna audio di qualsiasi film. Per cui, tecnicamente ripeto, non esiste la necessit� del ridoppiaggio, salvo che in rarissimi casi.
  Ma, a parte questo, ritengo ingiusto cancellare non tanto un lavoro fatto in precedenza, ( per usare le sue parole), quanto eliminare definitivamente dal nostro mondo, voci che quel mondo lo hanno creato: i nostri �maestri�. Cancellare il doppiaggio originale di alcuni film, ( le cui lavorazioni possono risalire addirittura agli anni 40 ) significa cancellare voci storiche del cinema, facendole dimenticare per sempre a quelle generazioni che ci si erano affezionate e impedendo a quelle pi� giovani di conoscerle; significa perdere un patrimonio vocale importantissimo che rappresenta la nostra storia. Significa perdere la nostra storia. Questo � gravissimo. Un doppiatore che non serbi memoria di voci come quelle di Cigoli, la Lattanzi, De Angelis, Locchi o di altri di pari merito, che hanno davvero rappresentato i pilastri del nostro settore, sarebbe come un medico cardiologo che non abbia memoria di persone come Christian Barnard; non so se mi spiego.

• Lei crede che qualsiasi attore � anche un doppiatore e viceversa?
  Teoricamente dovrebbe essere cos�. Ma di fatto poi non lo �. Ci sono attori di teatro o di cinema eccezionali, che in sala non �funzionano� al cento per cento perch� non hanno pratica della tecnica del doppiaggio, che purtroppo si acquisisce solo se il doppiaggio lo fai tutti i giorni. Cos� come ottimi doppiatori non funzionano altrove perch� risultano impacciati o troppo fermi nei movimenti del corpo. Anche l�, stesso discorso. Stare ogni giorno su un palco o davanti alla telecamera abitua il corpo a muoversi con pi� disinvoltura. Penso sia un problema di quotidianit� del mestiere.

• Come attore teatrale quando ha cominciato?
  Nel 1984 un anno dopo il diploma. Mi iscrissi a scuola di teatro e poi feci tanta pratica.

• Fra i suoi lavori teatrali c'e ne uno che le a lasciato un segno particolare?
  Dipende da quello che lei intende con il termine: segno.
  Se per �segno� lei intende visibilit�, questo � sempre opinabile, in quanto il giudizio di qualunque spettacolo e quindi la sua valutazione finale � sempre quello del pubblico, e a mio parere rimane il migliore. Certo ci sono alcuni spettacoli che hanno avuto una indiscutibile grossa visibilit� e quindi hanno lasciato un grosso segno comunque. Per esempio - Tempo Zero - fatto nel 95 qui a Roma, che tra l�altro vinse anche il Premio I.D.I. 95 come miglior testo. Se lei intende invece un segno in me stesso, allora tutti mi hanno dato qualcosa. E di tutti ne ho un buon ricordo.

• E' mai stato regista di uno spettacolo? Le piacerebbe? E dirigere un doppiaggio?
  La regia � un canale che per ora non mi interessa pi� di tanto, � troppo forte la passione che ho nel recitare, quindi nello stare su un palco o di fronte ad un microfono. La direzione del doppiaggio mi affascina di pi�, pur rientrando comunque nelle attivit� registiche.

• Ha qualche ambizione per il piccolo e il grande schermo?
  Io non vivo la mia attivit� in termini di ambizione, non l�ho mai fatto, la vivo come una continua opportunit� di lavoro. Ogni occasione pu� essere buona per ampliare il proprio mestiere e la propria carriera, ma soprattutto per migliorare se stessi perch� tutte possono farti crescere e lasciarti qualcosa.
  Al momento sto vagliando delle proposte di collaborazione per una fiction.

• Lei ha anche un'altra grande passione, la musica. Crede che potrebbe diventare il suo nuovo lavoro?
  E� vero quello che lei dice. La musica � una passione che mi accompagna fin da piccolo, quindi � addirittura stata la mia prima attivit�, sebbene fosse solo un gioco.
  Sotto certi aspetti essa � gi� diventata un�attivit� lavorativa anche se non da molto e non a tempo pieno. Ho gi� avuto modo di collaborare come compositore e arrangiatore di musiche per il teatro e ultimamente la cosa si sta facendo sempre pi� intrigante ed interessante. Vedremo�

• Ha qualche nuovo progetto in campo che pu� rivelarci in anteprima?
  Sto scrivendo delle canzoni inedite per uno spettacolo teatrale, forse in scena nel 2006. Ma il progetto � ancora tutto in embrione per cui preferisco non dire di pi�.

• Anche le ultime domande non cambiano mai, consigli a chi vuole intraprendere una carriera simile alla sua?
  Pi� che di consigli parlerei di piccoli suggerimenti.
  Intanto bisognerebbe assimilare una discreta impostazione teatrale, qualit� che si acquisisce soltanto frequentando una buona scuola di recitazione. Questo � un passo da fare prima di entrare in sala di doppiaggio perch� il doppiatore altro non � se non un attore che �presta� la sua voce ad un altro attore, quindi saper recitare � fondamentale. L�errore pi� grosso ( purtroppo molto comune ai giorni nostri) � pensare di potersi �inventare attore� da un giorno all�altro. Il nostro � un mestiere, e come ogni mestiere ha bisogno di essere innanzitutto imparato bene; entrare in una sala per un provino senza saper recitare e presupponendo che basti solo una �bella voce� per farcela � rischioso, perch� ci si �brucia� irrimediabilmente.
  Quindi suggerirei tanta, tanta pazienza. A differenza di altri, questo � un lavoro dove il cosiddetto �giro di boa�, cio� il momento della raccolta dopo quello della semina, arriva mediamente dopo sette � otto e a volte anche dieci anni di attivit�, sempre ammesso che la semina sia stata fatta nel modo corretto e che chi lo faccia abbia gi� in partenza della stoffa su cui lavorare. Infine suggerisco di non mollare alle prime sconfitte � perch� ce ne sono sempre e non soltanto agli inizi.

• Saluti ai fans?
  Non sapevo di avere dei fans! Comunque, a tutti un: In bocca al lupo e buone vacanze.

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